Anthologie
du khöömii mongol

Contenu des disques d’Une Anthologie du khöömii mongol

Le premier disque présente des enregistrements d’archive issus des fonds de la Radio publique nationale de Mongolie. Complétée par quelques enregistrements de terrain de J. Curtet datant des années 2004 à 2015, la compilation montre à la fois des pièces conservées et interprétées par des diphoneurs défunts ou encore en vie, représentant 60 ans d’histoire.

Le second disque regroupe des pièces interprétées par l’ensemble des détenteurs actuel de la tradition, issus des divers groupes ethniques à l’échelle de la Mongolie : anciens, grands maîtres, hommes, femmes, élèves, pasteurs nomades, solistes professionnels, ensembles traditionnels nationaux, fusionnels, ethno-rock…

Ce double disque représente, de la manière la plus large, toutes les facettes de la pratique passée et contemporaine du khöömii en Mongolie. Dans le détail, ce corpus d’enregistrement couvre toute la diversité de la tradition : son rapport à la nature, les différents instruments d’accompagnement, les différents styles et techniques diphoniques, l’évolution de la pratique sur trois générations, les sensibilités rurales et urbaines, les innovations…

Le but de ce disque, s’inscrivant comme document majeur inédit servant l’esprit de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, est de montrer le khöömii mongol dans toute sa contemporanéité. Promouvant la diversité culturelle dans la société mondialisée d’aujourd’hui, il permettra aussi de participer en Mongolie et dans le monde à la transmission de cette tradition telle qu’elle est véhiculée par le peuple mongol.

Pourquoi un projet Une Anthologie du khöömii mongol ?

Exprimant l’identité mongole, le khöömii est un élément précieux  de la culture traditionnelle. Plusieurs documents législatifs montrant l’importance accordée à cet emblème musical national ont été produits en Mongolie, tels que: le Programme national sur la promotion des arts traditionnels populaires de 1999 (1999-2006), le Décret présidentiel sur le développement de l’art du khöömii de 2006, et le Programme national Mongol khöömii de 2007 (2008-2014). De plus, suite à la candidature de la Mongolie, l’Art traditionnel du khöömii mongol a été inscrit sur la Liste Représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité à l’UNESCO en 2010. Cependant, à ce jour, il n’existe aucune documentation et médiation de référence présentant scientifiquement, objectivement et de façon compréhensive l’ensemble de cette tradition à un public international.

En outre, une telle contribution dans une dimension de création est aussi importante pour plusieurs raisons :

• De nos jours le khöömii est surtout connu dans sa forme spectaculaire et artistique. Sa pratique ne se résumant pas uniquement à cela et afin de compenser cette nuisance potentielle à sa transmission, il est nécessaire de montrer quelles sont les usages ruraux associées au contexte spécifique du nomadisme. Cela doit aussi passer par la scène.
• À l’étranger, surtout en Occident, le khöömii est perçu et compris comme une pratique religieuse et mystique expliquée dans une forme différente de la réalité autochtone. Il est donc nécessaire de changer les idées fausses créées et véhiculées par le mouvement New Age.
• Malgré le développement mis en place à la capitale mongole, Oulan-Bator, par l’académisation de la tradition, nous constatons une méconnaissance des jeunes de la génération des anciens, de leur répertoire et de la représentation et du sens donné à cette pratique autrefois. Cela s’explique sans doute par le fait que: les enregistrements existants circulent mal et les archives sonores sont difficilement accessibles ; le lien et le respect entre les générations s’affaiblit; les jeunes ne vont plus forcément se tourner vers un maître pour apprendre.

Suite à ce constat, Johanni Curtet et Nomindari Shagdarsuren, principaux élaborateurs du dossier et de la documentation de la candidature de l’Art traditionnel du khöömii mongol sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’Humanité de l’UNESCO, mettent en œuvre un projet d’édition discographique inédit d’Anthologie du khöömii mongol, suivit d’une création et tournée inédites et uniques.

Ainsi, ce projet n’a pas seulement un profil artistique et esthétique, mais aussi un sens patrimonial, tout en promouvant les objectifs de la Convention 2003 de l’UNESCO comme la documentation, la diffusion et la transmission du patrimoine culturel immatériel, faisant de ce grand événement une première mondiale.

En quoi ce projet est-il important ?

Appelant à la préservation de la tradition tout en promouvant son renouvellement à travers la création, sur disque comme sur scène et à travers des actions de médiation, cet événement apportera les contributions suivantes:

• Création d’un document de référence inédit sur le khöömii mongol, sur ses caractéristiques singulières et son évolution multi facettes pour sa diffusion et sa transmission;
• Présentation de l’histoire, biographies et répertoires des diphoneurs amateurs et professionnels qui ont laissé leurs traces dans l’histoire du khöömii;
• Promotion des artistes contemporains;
• Renforcement du lien esthétique, du répertoire et de la transmission; intensification de l’échange entre les détenteurs du khöömii et les apprentis;
• Promotion de l’équité entre les khöömiich, face à toute forme de hiérarchie de réputation et de valeur sociale: professionnel versus amateur, urbain versus rural, décoré versus non-décoré, etc.;
• Contribution notable sur le renforcement de la visibilité du khöömii mongol aux niveaux national et international.
• Apport considérable de nouvelles connaissances sur la voix. Des programmes de recherches sont en cours d’élaboration. L’un d’eux se tiendra en France lors de la tournée et permettra à une équipe d’acousticiens, phoniatres et spécialistes de la voix chantée (sous réserve au Gipsa-lab, Grenoble) de travailler avec l’ensemble des représentant de la tradition  i pendant une semaine.

Quels bénéfices pour les diphoneurs mongols invités ?

Puisque l’Anthologie du khöömii mongol s’appuiera sur des travaux de recherche ethnomusicologique réalisés pendant plus de 10 ans sur cette technique vocale, ce document sonore, visuel et textuel, est une référence à tous les niveaux. Pour les diphoneurs mongols, leur participation à cet ouvrage historique suivit de la création et de la tournée sera à la fois un honneur et une opportunité pour diffuser leurs créations dans le monde entier. La rédaction du livret et le choix des enregistrements sont pensés et révisés avec les remarques de chacun des participants afin de garantir l’objectivité et la dimension communautaire et collective du projet. Le contenu de la création, fondé sur l’esprit de ce disque, est pensé avec l’ensemble des musiciens invités, dans une démarche collective et participative.

Promouvant la culture mongole et la musique traditionnelle dans le monde depuis 10 ans, Association Routes Nomades a construit un solide réseau dans le milieu de la musique traditionnelle en France et en Europe. Grâce à son réseau, Routes Nomades a fait la promotion des artistes mongols et contribué grandement pour leur ascension sur la scène mondiale. Un exemple concret de cela peut être illustré par le jeune virtuose Tsogtgerel Tserendavaa. En outre, des projets artistiques stables tels que Dörvön Berkh et Khoyor Altaï que nous avons produit  aient eu un effet multiplicateur important pour les artistes mongols pour participer à de nouveaux projets, donnant une naissance aux créations contemporaines comme Urbi&Orbi et Voix nomades.

Buda Musique, le label français responsable de l’édition et du commissionnement de la distribution internationale du disque (sous-réserve Universal), touche une très grande partie du monde (Europe, Amérique du Nord, Russie, Japon et Corée du Sud, Internet). Grâce au réseau professionnel de ce label et à travers cette Anthologie, le khöömii mongol et les œuvres des diphoneurs inclues dans ce projet seront largement diffusées.

De plus, la création et la tournée internationale de promotion de l’Anthologie du khöömii mongol du printemps 2016 a permis aux musiciens sélectionnés de jouer sur des scènes mondiales tout en élargissant leurs réseaux de coopération artistique. Couvert par les médias nationaux, la réception et la sensibilisation publique étaient considérables.

But et objectifs du projet

Le but de cet événement multi facette est de promouvoir, valoriser et contribuer à la transmission de la tradition khöömii dans toute sa contemporanéité, en représentant à valeur égale les pratiques rurales et urbaines, amateurs et professionnelles. Ce projet vise aussi à encourager et diffuser la recherche et la création contemporaine musicale autour du khöömii. Pour parvenir à cela, sur disque, en création et lors de la tournée, il faudra atteindre les objectifs suivants:

• Présenter la richesse passé et présente du khöömii mongol de façon exhaustive;
• Rendre accessible au public les enregistrements rares issus des archives sonores et favoriser la contribution de l’enregistrement dans la transmission du khöömii;
• Consolider le lien de succession entre les anciennes et jeunes générations;
• Remettre en valeur l’aspect populaire et rural du khöömii de plus en plus supplanté par sa forme spectaculaire; encourager et promouvoir les artistes ruraux et détenteurs du khöömii qui ont maintenus cette expression culturelle traditionnelle dans son contexte pastoral nomade;
• Représenter le khöömii mongol dans toute la diversité de ses contexte d’exécution: pratique pastorale, représentation scénique, esthétique rurale et urbaine; favoriser sa diffusion et transmission à l’échelle internationale;
• Soutenir les créations contemporaines, les recherches artistiques et renouvellements du style et du répertoire autour du khöömii mongol en les diffusant aux niveaux national et international;
• Promouvoir l’esprit de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO à travers le renforcement de la visibilité de l’art khöömii aux échelles nationale et internationale;
• Promouvoir le respect de la propriété intellectuelle des détenteurs du khöömii.

Biographies des responsables du projet

Johanni Curtet

Docteur en musicologie, Johanni Curtet est ethnomusicologue mongolisant, musicien, chercheur associé à l’EA 1279 Histoire et critique des arts de l’Université Rennes 2, membre de la Société française d’ethnomusicologie, et directeur artistique de l’Association Routes Nomades.

Spécialiste du khöömii (chant diaphonique), ses recherches portent sur l’histoire, les origines, la spectacularisation, la patrimonialisation et la transmission de cette technique vocale en Mongolie.
En 2009, à la demande de la Commission nationale de la Mongolie pour l’UNESCO, il a participé à la candidature du khöömii mongol sur la Liste représentative du PCI à l’UNESCO.

En 2013, il a soutenu sa thèse intitulée La transmission du höömij, un art du timbre vocal : ethnomusicologie et histoire du chant diphonique mongol à l’Université Rennes 2 avec les félicitations du jury à l’unanimité. En 2014, en remplacement de Jacques Legrand, il enseigne des cours de grammaire, culture et civilisation mongoles à l’INALCO.

Nomindari Shagdarsuren

Diplômée du Master en Médiation du patrimoine culturel à l’Université Rennes 2, Nomindari Shagdarsuren est spécialisée dans le secteur du patrimoine culturel immatériel (PCI). Elle a travaillé pour des organisations de l’ingénierie culturelle nationales et internationales en Mongolie (Commission national pour l’UNESCO), en France (CFPCI) et Corée du Sud (ICHCAP). Chargée de projet à la Fondation de la protection des Patrimoines Naturel et Culturel de Mongolie, elle a participé aux projets de candidatures des éléments du PCI mongol sur les listes de l’UNESCO. Elle est l’auteur de plusieurs articles en mongol, anglais et français sur le PCI.